martes, 27 de diciembre de 2011

Cómo panear canales estéreo. Parte 2

 Group Faders
photo credit: Rupert Brun

Recientemente hablé de esta situación en un primer artículo sobre el paneo de canales estéreo.

En esa ocasión abordé el manejo de este tipo de pistas cuando los dos canales se encuentran "entrelazados" o "intercalados" -interleaved-.

Cuando eso sucede muchos programas de audio, por lo general, cuentan con sólo un control de "panning" y no uno por cada canal.

Como lo mencioné en esa ocasión ese control funciona más como un control de "balance" del panorámico, pero no puedes controlar la posición de cada canal individualmente.

Entonces ¿Qué sucede cuando los dos canales no están entrelazados?

Obviamente dejas de tener el problema que menciono.

Sin embargo, muchas veces el tenerlos separados hace algo tortuoso manejar ciertas posibilidades de mezcla que los canales entrelazados facilitan.

¿Cuáles son esas posibilidades en mezcla?

sábado, 24 de diciembre de 2011

Logic Pro. Ahora descargable y más económico

Music making is beautiful…
photo credit: kaysha

Desde hace ya bastantes años los programas para computadora, entre ellos los de audio, han ido experimentando una reducción gradual en sus precios de venta al público.
Sin embargo algunos de ellos, como Logic, seguía ofreciendo sus versiones por medio de un producto físico que incluía, por medio de CDs o DVDs, todos los componentes de un paquete de soluciones para la producción.

Este paquete llamado "Logic Studio" incluía al programa insignia, Logic Pro, así como los complementos "Main Stage" -aplicación especializada en el trabajo en vivo-, "Sound Track Pro" -diseñado para las necesidades de edición de audio contra imagen- y algunas otras utilerías, como "Wave Burner" -pensado sobre todo para la masterización y edición de CDs- y "Compressor" - para la conversión de formatos diversos tanto en video como audio- y una extensa librería de instrumentos, loops y presets para Logic Pro.

martes, 20 de diciembre de 2011

Cómo panear canales estéreo. Parte 1

 Audio Mix
photo credit: Sergiu Bacioiu

Recientemente una amiga lectora me preguntó acerca de esta cuestión.

Cuando te encuentras en la etapa de mezcla muchas veces tienes frente a ti algunas pistas grabadas en un solo canal y otras grabadas en dos, lo cual por cierto, no quiere decir que sean necesariamente estéreo.

Sin embargo, puede que te encuentres con la necesidad de ajustar el panorámico (panning) de un sonido que fue grabado realmente en estéreo y de pronto quizá te enfrentes con dos situaciones desconcertantes:
  1. Por mucho que panées hacia ambos lados el resultado no es muy notorio.
  2. Si cada canal se encuentra en dos pistas diferentes ¿Cómo mover ambas al mismo tiempo y en la proporción adecuada?



En este artículo te explicaré tres procedimientos sencillos para resolver el primer caso, y en un segundo artículo próximo te explicaré otro procedimiento para resolver el segundo.

domingo, 18 de diciembre de 2011

Análogo y digital. Cómo hacer un tracking análogo y subirlo a la computadora

 Otari 24-track
photo credit: recordinghacks

¿Quieres saber cómo darle a tu sonido desde el inicio esa "calidez" que tienen muchas producciones comerciales?

¿Ese algo que le da a las bases el "punch", la "garra", que escuchas en esos temas que hacen mover a la gente?

En este artículo te explicaré una de las muchas técnicas que puedes usar para comenzar la producción de uno o varios temas aprovechando las características que tiene una grabación análoga pero con la posibilidad de insertarla en un proceso posterior digital que te permita mayores posibilidades de edición.

martes, 13 de diciembre de 2011

Cómo funciona una interfaz de sonido




El audio actual es impensable sin equipos digitales.

Todo o casi todo lo que hacemos pasa por algún sistema digital, comenzando con tu Estación de Audio Digital  o DAW; es decir tu computadora, más la interfaz, más el programa de audio.



Sin embargo, es probable que no te quede muy claro para qué sirve cada componente de tu sistema, especialmente la interfaz de audio.



Sin embargo interactúas continuamente con ella: ahí conectas tu micrófono o tu guitarra eléctrica; desde él sale la señal que va a tus monitores o a tus audífonos; sabes que sin él no podrías grabar.



Pero quizá no te quede claro que hace esa "cajita" junto a tu computadora; cuál es su función.



A lo largo de de este blog puedes encontrar muchos artículos que se centran en este dispositivo. Muchos de ellos hablan de la latencia: el dolor de cabeza de muchos que entran al audio digital.



Pero, a pesar de la cantidad de artículos que he publicado sobre el tema siento que ha faltado una explicación básica de cómo funciona la interfaz de audio.



Para eso hice este videotutorial.

En él comprenderás:
  • Los componentes básicos de los que está hecho una interfaz.
  • De qué modo interactúa con todo el sistema.
  • Qué soluciones se han pensado para resolver el problema de la latencia.



Es una explicación sencilla que busca fundamentalmente la comprensión general, con la finalidad de que la aproveches mejor.


martes, 6 de diciembre de 2011

Cómo hacer una grabación de la manera más sencilla


Si estás preguntándote qué hacer para obtener un "demo" decoroso no importa qué hagas -componer e interpretar canciones sólo con tu guitarra y voz, tengas una banda de 50 integrantes, una banda de rock, o un cuarteto de cuerdas- y además puede que no manejes grandes habilidades en las técnicas de producción de audio, lo que leerás a continuación es una de las recetas más útiles que puedes tener a la mano.

Es tan práctica que se puede utilizar, inclusive, en muchas situaciones donde se cuente con recursos sobrados para producir -tiempo, equipo, personas, etcétera-.

martes, 29 de noviembre de 2011

El mejor programa de audio ¿Cuál es?


Ésta es una de las preguntas más populares en este medio.

Llega a generar discusiones interminables, confrontaciones de todo tipo: posiciones radicales y frecuentemente apasionadas.

Por otro lado, hay quienes no se han decidido por uno u otro y quisieran saber cuál les conviene. Quisieran poder decidirse por aquél que, con seguridad, resolverá todas sus necesidades.

Llevo algunos meses dándole vueltas al asunto y finalmente llegué a esta conclusión.

martes, 22 de noviembre de 2011

Monitores de estudio ¿Qué es respuesta de frecuencias?



Para poder contar con mejores elementos de decisión en la adquisición de unos monitores de estudio, es aconsejable tener presente algunos parámetros. Esto es algo de lo ya abordado en previos artículos sobre monitores de estudio.

Sin embargo, en este artículo abordo con un poco más de profundidad el concepto de "Respuesta de frecuencias" y su relación con el concepto "Rango de frecuencias" aplicado a los monitores.




domingo, 6 de noviembre de 2011

El mejor lugar para producir el mejor sonido

 Where the Magic Happens
photo credit: Seth W.

La aspiración de muchos es llegar a grabar en un estudio tres  o cinco, o ene estrellas.

Simboliza quizá el momento de mayor consagración que un músico puede alcanzar: poder disponer de lo más fino y exquisito de los recursos que la tecnología puede ofrecer, y en cantidad casi ilimitada, para producir la pieza histórica; aquella que rompa todos los records y que deje un recuerdo indeleble en el público.

Un lugar parecido al Paraíso de la Creación, donde supuestamente no habría límites a la imaginación.



Y claro, las revistas, periódicos y programas de tv están plagados de las anécdotas y testimonios  de cómo equis o zeta grupo, músico o productor logró aquel disco inolvidable.
  • Las ¿700? horas en Abbey Road Studios para grabar "Sgt Pepper´s"
  • Las, en su momento, inconcebibles "dieciséis pistas" para producir el "Dark side of the moon", entre 1972 y 1973.
  • Y posteriormente las decenas de canales y quien sabe cuántos estudios laborando simultáneamente para producir la "Rapsodia Bohemia".



Pero la pregunta es ¿sólo con esos recursos tan sofisticados se puede lograr algo tan único?

martes, 1 de noviembre de 2011

Bateria. Cómo sacarle un buen sonido con sólo 4 micrófonos

 A la batería.
photo credit: ·Insomnia·

Quizá una de las aspiraciones más populares de los baterías sea cómo darle a su batería un sonido "pro" en sus propias grabaciones y con los recursos de un estudio casero.

La creencia común es que un objetivo así requiere mucho y muy buen equipo, una excelente ingeniería de grabación y, por supuesto, un buen baterista y un instrumento de calidad.

Y claro, también es muy popular la frustración al no alcanzar ese resultado.

Sin embargo, en la actualidad se puede lograr algo muy decoroso en tu propio espacio.

Además, es muy probable que cuentes con todo lo necesario para hacerlo.

sábado, 29 de octubre de 2011

Cuándo grabar con efectos y cuándo no

 NVY Sessions @ R & R Recordings
photo credit: Andez Flamenco

¿Te has enfrentado a este dilema en repetidas ocasiones y nunca has terminado por saber qué es mejor?

¿Muchos te dicen que eso es malo y no debes hacerlo?

Pero si les haces caso posiblemente termines no del todo a gusto con tu grabación y no sabes porqué.

martes, 25 de octubre de 2011

Cómo insertar un procesador externo en un canal en Logic



Un estudio de grabación ideal, ya sea personal o de servicios, será aquel que cuente con lo mejor de ambos mundos: análogo y digital.

Un poderoso programa de audio, una buena interfaz -de calidad y con suficientes canales-, combinados con una colección variada de micrófonos, procesadores fuera de borda -los famosos "fierros"-, amplis, etc.

Y si bien en un próximo artículo ahondaré en este tema tan interesante, en este videotutorial abordo un aspecto crucial para, precisamente, combinar esos dos tipos de recursos.



La realidad cotidiana en la gran mayoría de los estudios personales es lo que se llama popularmente "mixing in the box" -mezcla en la caja-, debido a que casi todo el proceso de audio se realiza dentro de un programa o software de sonido, y sobre todo la mezcla.

Pero muchas veces, y sobre todo en esa etapa, deseamos incorporar procesos externos a nuestra creación.

¿Qué se puede lograr con un procedimiento así?

Enriquecer significativamente el resultado de nuestro trabajo: el sonido final.

Todo dependerá, definitivamente, del equipo con el que se cuente.

Incorporar, insertar, procesos externos a nuestro flujo de señal, ya sea por canal, o para compartir un efecto con otros canales, como ya he explicado en otra ocasión, no es tan difícil de lograr.

Revisa este video para que aprendas cómo hacerlo.

Si bien está explicado en Logic ten por seguro que se puede realizar este procedimiento en muchos otros programas de audio.

domingo, 16 de octubre de 2011

Cómo usar un ecualizador con frecuencias fijas


Cómo usar un ecualizador con frecuencias fijas

Hace apenas unos días me preguntaron "¿Cómo puedo ecualizar en vivo una batería con una mezcladora pequeña que tiene las bandas con frecuencias prefijadas?"

El problema me pareció interesante.

Como mi principal objetivo en este blog es el proceso de grabación, y parto del supuesto de lo que actualmente casi cualquiera puede tener en su estudio personal,  en todas las explicaciones sobre el ecualizador paramétrico doy por hecho la posibilidad de seleccionar con toda libertad la frecuencia donde trabaja cada banda.

Con la aparición de los programas de grabación, el aumento en la versatilidad de los procesos de audio fue notoria, ya que todo procesamiento es  digital, a través de un pequeño programa, o plugin, que "simula" el funcionamiento de los equipos físicos.

Pero el mundo analógico no es igual.

lunes, 10 de octubre de 2011

Cómo conectar un efecto a una consola análoga



Si no sabes cómo configurar adecuadamente un procesador en una mezcladora de modo que puedas sacarle buen provecho, este videotutorial te explicará paso a paso cómo hacerlo.

Son frecuentes las dudas sobre este tipo de conexiones ya que muchas veces se desconocen todas las opciones que muchas mezcladoras tienen, y no necesariamente las más grandes, sino algo sencillo o compacto como lo que se puede tener en un estudio personal.

El audio se ha sofisticado tanto que actualmente los equipos cuentan con muchas funciones que la mayoría de las veces no se aprovechan por desconocimiento.

Si bien podrá haber variantes entre los diversos modelos, este videotutorial da una explicación general que se puede adaptar a la mayoría de lo que se encuentra en el mercado.

martes, 4 de octubre de 2011

Conexiones balanceadas ¿Cómo son y porqué son útiles?

Conexiones balanceadas ¿Qué son y porqué son útiles?

photo credit: Jolalmo

Seguramente te es familiar el conector que aparece en la imagen de arriba.

Mucha gente lo conoce como "plug estéreo". El problema es que necesitamos diferenciar el conector de la señal que lleva.

Una señal estéreo, como la que pueden reproducir tus audífonos, requiere, efectivamente, de un conector estéreo. Pero antes de eso es necesario que haya una señal estéreo; es decir, el conector no la hace estéreo.

domingo, 2 de octubre de 2011

3 consejos simples para tener un sonido más limpio


Uno de los mayores enemigos de una buena señal de audio es aquello que terminamos describiendo genéricamente como "ruido".

Y aunque en la teoría del audio el ruido tiene una definición muy precisa, casi todos quienes tenemos qué ver con el sonido lo percibimos cotidianamente como algo que no queremos que esté en nuestra señal.

Se trata de un visitante indeseable, un intruso al que no sabemos cómo sacar de ahí.

martes, 13 de septiembre de 2011

3 Técnicas para programar baterías en una secuencia

 Worship practice
photo credit: davidking

¿Haz intentado secuenciar una batería en tu programa de audio esperando a que suene como una batería real?

Es muy probable que hayas terminado frustrado después de horas de insertar notas y sintiéndote torpe porque en realidad no eres baterísta.

La programación de bases rítmicas es todo un arte, pero no es necesario abrumarse con esto. Muchas veces probablemente exista el recurso que, aunque no perfectamente, nos permita resolver este reto de un modo más simple.

domingo, 11 de septiembre de 2011

5 razones poderosas para aprender a producir


El mercado de la música, y en general el mercado de los producciones audiovisuales (cine, televisión, videoclips, etc.) ha vivido un cambio radical e irreversible.

En la actualidad, la producción independiente es una realidad cotidiana, a diferencia de otros años cuando se producía música, por ejemplo, sólo por medio de los sellos disqueros que dominaban el mercado.

martes, 19 de julio de 2011

Trucos y consejos para mejorar tu sonido. Cajas directas



Muchas veces con poco se puede lograr un mejor resultado. Y una buena técnica de sonido, tanto para grabación como para audio en vivo, requiere preferiblemente saber cómo y con qué hacer las cosas, a diferencia de pensar que lo importante es la cantidad de recursos a disposición.



En este video te doy 3 opciones de cajas directas.

Sobre ellos comencé a platicarte en un artículo anterior sobre convertidores de impedancia.

En este mismo video conocerás sus controles más comunes y qué hacen.

Mi intención es hacerte reparar en un recurso sencillo, fácil de traer y llevar, y sobre todo práctico.

Además, dependiendo de la marca, de sus funciones  y de  la calidad de sus componentes, puedes adquirir el que mejor se adapte a tu presupuesto.

No es algo que sea difícil de tener y sí puede aportar el beneficio de un sonido más limpio y por tanto profesional.

Más adelante elaboraré un reporte y tabla comparativa de algunos modelos y marcas de modo que tengas información suficiente para hacer la compra adecuada.


martes, 12 de julio de 2011

Convertidores de impedancia. Un recurso económico para mejorar nuestrosonido

Convertidores de impedancia. Un recurso económico para mejorar nuestro sonido

photo credit: Jolalmo

Probablemente  has visto en ocasiones cómo ciertos instrumentos, sobre todo guitarras y bajos eléctricos , están conectados a una pequeñas cajitas colocadas en el piso.

Es muy común encontrarlas en las presentaciones en vivo aunque también puedes llegar a verlas en los estudios de grabación.

Aparentemente simples, este tipo de dispositivos son un excelente aliado del sonido de tu instrumento y su precio puede caber perfectamente en tu presupuesto.

En este artículo sabrás porqué pueden serte útiles y conocerás además algunas configuraciones simples para conectarlos.

viernes, 1 de julio de 2011

Configuraciones adecuadas para grabación en Logic Pro

My Favorite Application_logic pro
photo credit: torres21

Si te preguntas constantemente qué frecuencia de muestreo o sampleo debes tener, o qué resolución en bits, y te la pasas moviéndole pero no ves que exista diferencia alguna, porque, entre otras cosas, no tienes ni idea de qué significa eso, con este tutorial sabrás cuáles son los ajustes más comunes para grabar audio para necesidades como la música.

Cuando uno ingresa por primera vez a un programa de audio profesional puede quedar fácilmente abrumado por la cantidad de parámetros que necesitan ser definidos.

Si eres músico eso generalmente causa estrés y frustración porque tu interés está sobre todo en tocar, interpretar y producir música, y de pronto todos esos valores y parámetros extraños sólo alejan el momento de "comenzar a sonar"


lunes, 20 de junio de 2011

Cómo elegir la interfaz adecuada



Debido a la infinidad de dudas que la gente me expresa sobre este asunto decidí hablar un poco de este tema en este video.

He publicado varios artículos donde reviso diferentes modelos, desde una de las interfases más simples y baratas hasta otras con mucho más funciones y capacidad.

martes, 14 de junio de 2011

3 cosas que debes saber sobre los preamplificadores

3 cosas que debes saber sobre los preamplificadores

En el artículo pasado comencé a platicar sobre los preamplificadores, esos dispositivos tan comunes en el audio pero que para muchos resulta difícil comprender su uso.

Quizá se trate de uno de los temas que más confusión provoca, y lleva a muchos a decisiones erradas en la manera de conectar sus equipos.

Cómo podrás darte cuenta si sigues leyendo, en realidad el principio detrás de esto es muy simple.

En esta ocasión mi objetivo es que cuentes con una guía simple para saber cómo utilizarlos y cómo hacer las conexiones correctas.

sábado, 11 de junio de 2011

Preamplificadores ¿Qué son?

preamplificadores ¿Qué son?

Probablemente hayas tenido qué ver con ellos en más de una ocasión y para situaciones diversas, y jamás te enteraste que estaban ahí o que debían estar.

Quizá has vivido alguna de estas situaciones:

  • Intentaste conectar un micrófono a una entrada de la mezcladora pero utilizando un cable de plug. Para ello, inclusive te las ingeniaste para conseguir uno con conector "de micrófono" de un lado" y plug del otro.

¿Cuál fue el resultado?

lunes, 2 de mayo de 2011

Cómo ecualizar bien la voz. Hombre


Con este artículo y videotutorial concluyo la serie destinada a dar pautas generales sobre la ecualización de los instrumentos más comunes.

martes, 26 de abril de 2011

Cómo ecualizar bien la voz. Mujer


Para completar la seríe de videotutoriales sobre la ecualización de instrumentos más comunes hacía falta el correspondiente a la voz.

Si bien en un artículo anterior ya había sugerido aprovechar las  preconfiguraciones de plugins para este instrumento hacía falta poder escuchar el proceso y apreciar el efecto obtenido.

Por supuesto hay otros factores que influirán en el resultado final, y la técnica de microfoneo juega un papel muy importante.

En esta ocasión abordo la voz de mujer, revisando los aspectos más relevantes a tomar en cuenta para darle la definición necesaria, tanto en mezcla en estudio como para la experiencia en vivo.

Por tanto, los conceptos aquí expresados son aprovechables en ambos casos.

El próximo videotutorial abordará el caso de la voz de hombre.



lunes, 21 de marzo de 2011

Cómo ecualizar mejor ayudandote con el analizador de espectro


A pesar de poder contar con ciertas bases sobre la ecualización, hay quienes tienen dificultades para saber detectar alguna zona de frecuencias específica utilizando solamente el oído.

martes, 1 de marzo de 2011

3 tips claves para mezclar correctamente

3 Tips claves para mezclar correctamente

photo credit: Jolalmo

Si no sabes por dónde comenzar cuando necesitas mezclar tus canales, ya sea en vivo o en grabación, este artículo te dará pautas muy sencillas para ir en el orden correcto.

Se trata de contar con un criterio que nos funcione en la mayoría de los casos, y no sólo la receta para una situación muy particular.

sábado, 26 de febrero de 2011

3 cosas que debes saber sobre el compresor


Si la letra de una canción no se entiende y la voz se pierde por momentos en medio de la mezcla; si mientras grabas se satura tu señal con mucha facilidad o tus bocinas distorsionan en ocasiones con ciertos sonidos graves, es altamente probable que necesites un compresor.

Estas son apenas tres de una infinidad de problemas que puede solucionar este aparato.

Estamos hablando de uno de los dispositivos más necesarios y versátiles del audio profesional.

lunes, 31 de enero de 2011

Cómo elegir entre mono y estéreo



¿Sabes distinguir exactamente una señal estéreo de otra que no lo es?

¿Sabes qué es una señal mono o monofónica?

La mayoría de las personas considera que si una señal tiene dos canales eso significa que es estéreo, aunque esa no es la única condición para que lo sea.

Además pareciera pensarse "entre más es mejor".

No siempre es así; es decir, un instrumento no  necesariamente sonará mejor por el hecho de haber sido grabado en muchos canales.

viernes, 14 de enero de 2011

Cómo sonorizar sin tiempo para el soundcheck. Parte 3

Guía básica de compresión para instrumentos
Foto: Rayford Smith

Para finalizar esta serie, en esta última parte abordaré uno de los temas más confusos para quien no esté familiarizado con el control dinámico del sonido.

Una revisión profunda de este tipo de procesamiento rebasa por mucho los alcances de un artículo.

De hecho, para entrarle al tema del compresor sería necesario revisar no pocos conceptos de audio y de psicoacústica para saber claramente de qué estamos hablando.

Y si bien no soy muy afecto a las recetas, de cualquier modo al final de este documento contarás con un referencia general que te permita aplicar algunos procedimientos.

sábado, 8 de enero de 2011

Cómo sonorizar sin tiempo para el soundcheck. Parte 2

Nickelback Soundcheck Live Set from "Here & Now" Tour
Foto: Lunchbox LP


Esta es la segunda parte del artículo iniciado la semana pasada.

En esta ocasión reviso los recursos necesarios básicos que necesitaría una banda o ensamble estándar para sonar razonablemente.

Al terminar de leerlo contarás con mejores elementos para producir tu sonido en vivo.

sábado, 1 de enero de 2011

Cómo sonorizar sin tiempo para el soundcheck. Parte 1

Snake-ed
Foto: Jolalmo
Entérate qué debes tomar en cuenta para realizar el soundcheck de tu banda cuando el tiempo es muy limitado.

A raíz de las preguntas que me formuló Rodrigo, un reciente visitante de mi blog, se me ocurrió compartir mis respuestas a sus inquietudes con todos los lectores deseando que esta información pueda ser de utilidad a más gente.

Organicé sus dudas en diferentes secciones a modo de poder concentrarme mejor en cada problema.

Para aportar alguna solución razonable primero es necesario tener claro que hay tantas circunstancias y situaciones diferentes como bandas o grupos a sonorizar. De modo que la respuesta seguramente  no podrá dejar satisfechos completamente a todos.

Además, cada problema que formuló es muy amplio e implica tomar en cuenta muchos aspectos que iré desgranando poco a poco.

Hoy comenzaré a  responder la pregunta título de este artículo y en las siguientes semanas abordaré  otras.